大艺术家 2351完美之殇

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    “黑天鹅”的故事在一片雷鸣般的掌声中落下了帷幕，而在现实生活中，“黑天鹅”这部电影结束之后在一片雷鸣般的掌声中迎来了开始。当电影院的灯光亮起时，全场观众集体起立，用最热烈的掌声向娜塔莉波特曼、向埃文贝尔送上了祝贺和赞美，没有人能够例外。

    虽然这是一部心理惊悚电影，即使举行大规模公映也无法取得大范围观众的认可，就好像当初“沉默的羔羊”，不仅得到了舆论界的一致赞誉，还赢得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等多座小金人的肯定，但是在北美票房也就是一亿三千万美元，这也是题材限制的直接表现。

    要知道，“沉默的羔羊”在同类型电影之中高居影史票房的第二位，冠军是同系列作品的前传“红龙”。真正的心理惊悚电影，票房要过亿都十分困难，所以这也注定了“黑天鹅”在票房方面很难有所作为。

    但不可否认的是，“黑天鹅”这部作品这样真正喜欢类型片的观众心中，却足以成为经典了。更不要说娜塔莉波特曼在这部电影里奉献让人拍案叫绝的演出，还有埃文贝尔身为导演对于心理变化的细腻把握，这都使得“黑天鹅”成功在吓坏了全场观众之后，赢得了电影院里所有人的掌声。

    “黑暗，华丽。诡异，痛苦，绝望。惊艳。我捂着嘴巴看完了电影的最后一分钟，甚至没有错过最后一秒钟的字幕。‘黑天鹅’这部作品美得让我窒息，埃文的每部作品都毫不例外地让人爱不释手。

    故事的情节并不意外，但埃文的精彩之处就在于，他把每个镜头每个场景，拿捏得压抑又紧凑，诡异又华美。让观众一步步追随着电影的脚步，不留多余的力气思考下一个情节，缓慢地。一点一点地，随着**的到来而窒息。即使是一个最普通的故事，埃文都能赋予其鲜活的生命力，然后在我们的视线里傲然盛开。”

    这是来自于尼尔达西为“纽约时报”撰写的影评开头。这一段评论毫无疑问是对电影最好的诠释。同时也是观看过点映播放的观众内心最真实的想法：惊悚、可怕、恐惧，但却让人爱不释手！哪怕在观影过程中只觉得毛骨悚然，但却没有任何多余的时间去思考去害怕，只能跟随着镜头的起伏一步一步往前走，最后被电影的魅力牢牢锁住，无法挣脱。

    虽然尼尔达西早就已经被埃文贝尔所征服了，但他总是能够在埃文贝尔的每一部作品里看到全新的东西，这实在是太过惊人了。这一次的“黑天鹅”更是如此。“黑天鹅”不仅是心理学作品，而且还是与娱乐圈息息相关的艺术创作。这本身就是一件艺术品，这也使得“黑天鹅”故事里隐含的深意远远超过了一部普通电影所能蕴含的部分。

    “用电影这项艺术媒介来表现另外一项艺术舞蹈，而且整个故事就是围绕着芭蕾舞剧‘天鹅湖’以及芭蕾舞演员的生活、情感、心态展开，探讨的是追求艺术至高境界的代价，显然埃文拍摄这部电影是有更多的思考，不仅是对自己艺术生涯的一种反思，同时也是对整个艺术生态的一种思考。

    埃文将‘黑天鹅’的格局控制在一个十分局限的范围，无论是故事、角色还是内涵、深度等方面都没有太大的野心，一切都被控制在‘天鹅湖’和舞蹈艺术本身，观众只要认真欣赏、注意细节，就会从故事之中体会到无穷无尽的深意，甚至可以称之为一次心理暗示。这也使得‘黑天鹅’成为埃文导演生涯中最艺术的一部作品。

    ‘黑天鹅’的故事看似悬念重重、惊悚迭出，但其实并不复杂。简单来说就是一个孜孜不倦、努力耕耘的芭蕾舞女演员，在迎来事业飞跃的转机之时，敏感脆弱的心理承受不了这四面八方涌来的压力，从而精神分裂、疑神疑鬼，游走于虚幻和现实之间。这一方面让她的生活开始支离破碎，但另一方面却也让她在疯狂的极限之中突破了个人束缚，达到了艺术完美的新高，实现人戏合一的至高境界，同时也为此付出了生命的代价。

    埃文拍摄影片的理念十分明确，那就是将各种关系、悬念都隐藏在无穷的细节之中，只要愿意去发现，就不会有缺漏和歧义，没有许多艺术作品的故弄玄虚，也没有商业电影的过分渲染，一切都是在观众的掌控之中。

    对于角色的设计和关系的安排，埃文显然花了很大精力。妮娜一开始就是个标准的白天鹅式人物，魅力、单纯、敏感、脆弱、自我压抑；与之相对应的莉莉则是标准的黑天鹅，奔放、不羁、开朗、大方、诱.惑。因此，妮娜和莉莉之间的关系是彼此吸引却又彼此竞争，就好像白天鹅和黑天鹅这对双胞胎一般，妮娜一方面从莉莉身上看到了自己梦寐以求的状态，无法控制地与莉莉亲近甚至产生.性.幻想，但另一方面也感受到了威胁，总是怀疑莉莉要取代自己。

    贝丝的存在是首席舞者的标杆，同时也是艺术领域注定的轨迹：从默默无名的配角开始努力，登上舞台中心的聚光灯位置，年老色衰之际也就是艺术生涯终结之时。妮娜羡慕着贝丝，她想要成为贝丝，但同时她又恐惧成为贝丝因为她不想要像贝丝一样自暴自弃。

    托马斯作为艺术的监督者，他对于表演有着清晰的认识和解读，他追求完美，但同时又对完美有着诸多不同的定义；他崇尚艺术，但同时又对商业的需求有着准确的定位。托马斯施加给妮娜的压力，与妮娜自身对完美的追求发生了化学反应，最终造就了整个故事的诞生。

    至于艾瑞卡这个母亲的角色，这也是埃文隐藏在整个故事里最大的暗线，首先艾瑞卡是作为控制者的存在，她控制着妮娜的所有一切，生活、性格到事业，她把妮娜当做一个六岁地孩童一般牢牢把握在手中；但其次艾瑞卡又是妮娜个性懦弱的根源，黑天鹅的个性就是被艾瑞卡压抑在妮娜的体内，太久的压抑才导致了最终妮娜的爆发，彻底毁灭了自我。简而言之，艾瑞卡就是妮娜自我毁灭的根源。

    妮娜为了追求完美，在无穷无尽的压力之中开始毁灭自我，恰巧艺术上又要求她必须完美演绎出白天鹅和黑天鹅的截然相反形态，这就从戏里引发出戏外的精神分裂。当周遭压力将妮娜的白天鹅心态压制到脆弱的极限时，黑天鹅心态就破土而出，夺过了妮娜的心神，让妮娜陷入混乱与疯狂。

    可以说，埃文对于心理变化过程的设定和悬念的设计，确实是让人耳目一新，故事结构明明十分简单，却被埃文演绎出多姿多彩的格局，并且将电影质量从优秀带到了更高的层次。电影的主题其实就是追求艺术的完美，但‘艺术中的完美’真的存在吗？埃文给出了他的答案，这是存在的，但不是绝对的，而是相对的。

    妮娜为了追求艺术而人格分裂，这种分裂使得艺术达到了完美，但却付出了生命作为等价交换。当艺术家突破自我、打破常规追求艺术极致时，只有在疯狂的状态下才能够达到这种至高境界、领悟艺术真谛。‘霸王别姬’中就说过，不疯魔不成活。也许这就是艺术完美的标志。

    当然，埃文认为这种完美只是相对而言的，因为每个人对于艺术的理解都不同，艾瑞卡认为的完美就是永远长不大的女儿，托马斯认为的完美就是张弛有度、控制有余、释放有度，莉莉认为的完美就是张扬不羁、自由奔放，贝丝认为的完美是带着黑暗气质的疯狂，而妮娜原本认为的完美是控制，但在故事的最后，妮娜找到了属于她的完美：自我分裂、疯魔成活。

    娜塔莉波特曼在埃文的镜头之中奉献了职业生涯最精彩演技，‘这个杀手不太冷’里的那个小萝莉已经成长为动人心魄的绝世美女，她将妮娜身上截然不同的白天鹅和黑天气气质展现得细腻传神、气场鲜明。娜塔莉通过肢体语言、面部表情以及眼神的细腻勾勒，将妮娜这个角色的转变淋漓尽致地展现出来，确实是让人拍案叫绝。

    除此之外，梅丽尔饰演的艾瑞卡、米拉饰演的莉莉，也都格外出彩，不分伯仲；更不要说埃文亲自出演的托马斯了，魅.惑、沉稳、成熟、精明、艺术的气质在埃文身上闪闪发光。

    出色的演员，绝佳的剧本，高人一筹的控制力，打造出了这样一部‘黑天鹅’。在故事里，妮娜为了追求艺术的完美付出了生命的代表，但在现实生活中，埃文使得他的艺术生涯再创新高，却不必以生命作为交换，如果失去埃文那绝对会是全世界娱乐圈的一大损失，相信没有人愿意看到这一幕的到来。

    埃文用‘黑天鹅’的故事讲述了艺术家们追求完美的过程，同时也将他自我追寻艺术更高境界的过程用这种真实却惊悚的方式呈现了出来，精彩绝伦！绝对可以称得上是今年最出色的影片之一！对于我来说，这就是完美。”

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