失落的帝符 第二十八章 古琴大师

    虽说是初冬时分，空气中却带着一种秋日烟雨的气息。雨后的天空，透出了一缕缕阳光，静静地洒落在巷口高大的青石牌坊上。

    杨之江正站在牌坊的石柱旁，向巷子里张望。

    范清婉今天穿着一身白色的套裙，着了一双黑色的高跟鞋，纤细的身姿，显得格外的轻盈浪漫，虽然寒意逼人，但脸上似乎带着恋爱中的女人才有的那种笑意。

    巷道蜿蜒幽长，象裹了一层江南所特有的那种朦胧雨丝似的。地上的青石板，坑坑洼洼的，历经千年的风霜雨雪，显得格外的黝黑发亮。巷道两旁，是些木结构两层小楼，青砖黛瓦，犹如一副年代久远的水墨画。古往今来，不知有多少宝马香车碾过，也不知有多少俊男美女牵手而行。

    两人一前一后走进了小巷。“嗒嗒嗒”的高跟鞋撞击声，犹如高超的琴师一般，为寂静的巷子奏起了一曲天籁之音。

    望着前面范清婉的那纤细背影，杨之江的心里有点激动，他仿佛看到了戴望舒先生笔下的那位婀娜多姿的芬芳女子，穿着丁香一样颜色的旗袍，擎着一把油纸伞，走在幽长且寂寥的雨巷。

    两人走了几分钟后，忽然听到巷子深处，隐约传来一阵悠扬的古琴声，于是便加快了脚步，很快就在一个院子门前停了下来。

    范清婉发现院落虽然破败，但十分考究，大门对着东南，有“紫气东来”之意，占据了八卦中的巽位，为和风润宅的吉祥之位，充分体现了“坎宅巽门”的易经哲学思想。

    大门为对开式，因岁月侵蚀，门板已呈斑驳陆离状，虽然如此，但用隶书雕刻而成的门心，却依然清晰可见，其内容与格调，令人肃然起敬，内容为：“门前倚杖看日出，院中横琴待鹤归”。

    此时，院子的大门正虚掩着，中间留出了一丝缝隙，站在门前，能清晰地听到院子里面有一位似乎上了年纪的长者，在絮絮叨叨着，讲话的口气犹如一个老学究似的：

    “坐姿要挺直，将琴的位置摆正”，

    “对，对，对。宽的一头放在右边，窄的一头在左边，琴上最细的这条线，靠着自己“

    ”将琴轸的部位，往外挪一点”

    “对，对，对，要记住，一定要悬空到桌子外，这样才能保证琴声圆润”

    一阵轻微的悉悉索索声后，又听到长者说到：

    ”上个星期，老夫曾讲过这么一句，你们俩还记得吗？”

    寂静片刻后，老者自语到：“古琴是前广后狭，这象征尊卑之别。这上面五根弦，分别代表宫、商、角、徵、羽五音，在中国古代，代表着君、臣、民、事、物五种社会等级。因此古人在判断一个人的品德修养如何，往往会通过其弹琴，就能高下立判七八“

    “古琴，作为一种最古老的乐器，很多人知道其为四艺之首，能修心养性，陶冶情操，但却严重忽略了古琴的本源和其的蕴涵。实际上，古琴是一种具有宗教哲学思想的高尚艺术，或者说，是一种具有艺术性的宗教哲学。它集天地人三籁，通过散、泛、按这三音交错，令人有远古之思，烟雨之愁…，有…空灵仙境，如坐云端之感。崇山峻岭，千军万马，瞬息间从指缝琴弦间悄然流逝…变幻无方、悠悠不已。既能感发心志、泻泄幽情，又能化导戾气，升华境界，甚至令人有一种时光超越感，让我们似乎能看到古代的那些圣贤大德，甚至能与他们对话，这…就是…古琴所拥有的独特魅力。

    “好，下面进入正题，今天老夫准备教你们一首新的古曲。在教你们新曲前，还是按照老规矩，先跟你们讲一个有关弹奏古琴的故事”

    “我国春秋时期，有个国家叫晋国，虽然此国不小，但却出了一个非常了不得的琴师，叫师旷。此人双目失明，能听到天庭之音，还精通鸟兽语言。他每次抚琴，都会招来凤凰起舞。其实，此人的眼睛本来并不瞎，但为了让自己耳朵更加聪敏，便用艾草熏瞎了双眼。

    有一次，此人为国王抚琴，刚拨出第一串音律，众人就见有十六只玄鹤从南方飞来，并在周围翩翩起舞，而当他拨响第二串音律时，又见西北方向的天空，突然变成了一片乌云，紧接着狂风暴雨，应声而至，当第三串音律响起时， 只见狂风呼啸而来，瞬息将皇宫的屋顶给掀翻了，地上更是一片狼藉。

    好，你们两位回去好好思考一下，下次来上课时，请告诉老夫这个故事给了你们什么启示？”

    两位少年齐声应答到。

    “好，下面老夫将今天的曲子先弹奏一遍，你们俩闭上眼睛，用心去倾听，去感受其中的意境” 。

    杨之江轻轻敲了几下大门，见院子里一直无人回应，便轻轻推开大门的一侧。范清婉见状，紧跟在其后。两人绕过青砖影壁，悄然来到了庭院。

    庭院为天井式分布结构，地上为青一色的灰砖铺设，似乎刚翻新过，显得十分亮堂整洁，中间留有一条浅灰色的甬道，直通里面的厅堂。厅堂的漏窗梁柱，虽品相古雅，但铅华褪尽。

    门前两侧的立柱上，挂着一幅用篆体刻写的此君联，刀锋犀利，笔势流畅，如行纸上，左联为“默者思，言则诲，动则事”，右联为“厚德行，辩言谈，博道术” 。 右联旁边的走廊上，摆着两张古朴的藤椅和一张方形高脚茶几，茶几上，置放着一套紫砂壶茶具。

    透过厅门，可一眼看到中堂之上还挂着一幅对联，左联为：“明之以法 ，和之以道” ，右联为：“天下无人，子言犹在”。

    此时，一位长发披肩的老者，正端坐在在靠近廊道的院边，面前摆放着一张古琴，远远望去，显得锃光黝黑。其前方三五米远的天井中央位置，有一对少男少女正肃然危坐着，年纪约有十二三岁，一身汉服打扮，两人面前也分别架有一张古琴。

    老者优雅地整了一下长衫，轻抚了一把花白胡须之后，便将双手轻轻放在琴弦上，凝神静气了片刻，然后闭上双眼，深情地弹唱了起来：

    洛阳吹别风，龙门起断烟。

    冬树束生涩，晚紫凝华天。

    单身野霜上，疲马飞蓬间。

    凭轩一双泪，奉坠绿衣前。

    客去波平槛，蝉休露满枝。

    永怀当此节，倚立自移时。

    北斗兼春远，南陵寓使迟。

    天涯占梦数，疑误有新知。”

    琴声时缓时急，吟猱绰注，悉心倾听，似有高古之音。老者的手慢慢摇动之时，音色犹如人声吟哦，上下左右滑拨之时，又犹如剑锋刺破天际，特别在宫商回转之时，当转却未转、当缓却未缓，好似天地混沌无序，时光逆转倒流，转瞬间，又消逝得无声无息，干干净净。随着琴曲的音幅频率逐渐减缓，老人的眼角处，慢慢渗出了丝丝泪花，整个人仿佛都沉醉在梦里。

    不久，古曲奏终，周围一片寂静。须臾之后，老人慢慢睁开双眼，望着两位弟子一脸的迷茫和愕然，便似笑非笑地说到：“听罢此曲，两位同学感觉如何？”

    见两人不语，老者略露惨色地说到：”老夫刚才所奏之古曲，乃唐朝李贺的诗作，名为《洛阳城外别皇甫湜》。很多人在吟诵此诗时，总为诗名所迷惑，以为是朋友离别相送，其实不然，李贺此诗，有着其深刻的含意，他借诗叙事，托诗喻意。下面老夫简单地描述一下诗中所描述的场景。你们两个，再闭上双眼，用心去聆听和感受”。

    老人清了清嗓子，闭上双眼，用一种缓慢婉转的语气，开始神情并茂地叙述了起来：

    “ 一个千年前的冬日傍晚，洛阳城的玄武楼上，一个的高大身影，正迎风伫立着，滚滚硝烟从他的脸颊拂过。他一动不动地站在城楼的轩窗前，深情地向着城南的方向眺望。

    远处的龙门山，树叶凋零，蓬草如灰，暮霭之中，炊烟在袅袅升起，落日的余晖，渐渐淡去的紫霞，一寄疲惫的白马，一个身穿绿衣的卫士，披着薄薄的霜露，在荒芜的旷野上急速狂奔。远远望去，犹如天边的一只展翅高飞的大鸟，时隐时现…时隐时现…渐渐地…渐渐地…化作了微弱的、模糊的、小小的黑点，最后，消逝在萧杀无边的天际尽头。”

    就在这时，老人忽然听到院落一角，传来一声低沉的咳嗽声，便猛然抬起头，这才发现竟然有两个年轻人站在那里，看其打扮，似乎是公家人，于是缄默了片刻，便叹息了一声，怅然地对两位少年说到：

    “哎…今日就练到这里吧！”

    两少年一听，顿时如释重负，立即起身，利索地将古琴装好，然后与老者道别了一声，便匆匆离去。

    老者瞥了杨之江他们一眼，便站起身来，一声不吭地坐到了后边的藤椅上，一副孤高自傲、息交绝游的隐者范儿。

    只见他将紫砂茶具稍作整理了一下，便开始烧水、温壶、装茶、冲泡，然后慢悠悠地用竹筷刮去浮在上面的茶沫，将壶盖盖上，再浇上热水，其后，将一只烫好的小茶杯，放置跟前，提壶轻点，最后捏住茶杯边沿，小口酌饮，整个过程一气呵成，俨然没将范清婉两人放在眼里。

    其实，范清婉明白老者的态度，并知道他目前的处境，一个人独居惯了，对外人很是排斥，更何况还是两个不速之客。据她了解，上世纪六七十年代，眼前的这位老者与当时国内的那些古乐大家一样，由于与那个时代格格不入，几乎个个都是悲剧，往往一人牵连一家。顾圣婴一家，马思聪一家，都曾遭受劫难，老者自然也受到过类似的冲击，而今只剩下孤家寡人一个。

    此时，她发现老者身上具有一种特别的气质，甚似先秦墨家的处事风格，冷静，喝茶，消消气，见杨之江意欲开口，便连忙拉了一下他的手，以示稍安勿躁。也许她根本没有想到，就这一拉，却令杨之江的内心激动得波澜壮阔，差点儿不能自持。后来，二人在一次约会中，还曾探讨过此事，一个称是故意的，有趁机勾引之意，另一个则称是无意的，是他自作多情，心术不正。

    范清婉见老者已然喝完了第二杯茶，这才开了口，用一种谦顺的语气说到：“刚才听前辈教琴释义，晚辈有一事不解，想请教一二，不知可否？”

    老人并未响应，而是依然在作自斟自饮状，只是眉头微微向上耸了一下。范清婉见状，知其并不反感，于是继续问到：

    “前辈刚才吟唱的古诗，上半部用的是李贺的诗，可后半部，却为何用的是李商隐的《凉思》”

    老人顿时一怔，手中的动作也缓慢了起来，心中在想：“看来这眼前的小姑娘不简单，竟然能听辨出其中的曲折隐含”，但很快又恢复如初，泡茶、倒茶，直到第三杯茶，浅饮慢酌之后，方开口到：

    “两位公门中人，屈尊寒舍，不知有何指教？”，一副“不为王门伶人”之口吻。

    范清婉连忙笑言到：“只因松门拾得一片屐”，故意不讲下一句“知是高人向此行”。

    老者愣了一下，很快就哈哈大笑了起来，只见他站起身来，爽朗地说到：“真拿你们没办法！你这孩子，太冰雪聪明了，二位，请坐！”

    老人满脸喜色地将壶中的茶渣倒掉，重新装入新茶，开水冲泡，然后盖上壶盖，然后麻利地将两个小茶杯烫了烫，便一字排开。只见他一边提壶来回筛点，一边笑到：

    “你这个小姑娘，年纪轻轻的，竟然对古诗词有如此造诣，令老夫不得不刮目相看”

    “大师缪赞了！”

    “你对李贺和李商隐两人如何看？”，老人望着范清婉说到

    范清婉望了一眼杨之江，见其不作声，便欣然答到：

    “晚辈以为，这两位大唐诗人，诗歌风格几乎一致，意境独特，别出心裁，都带有一种天生的仙气，一个号称诗鬼，另一个号称诗魂，李贺的诗，在于诡异奇绝，而李商隐则在于隐秘晦涩。据晚辈所知，两人皆是李唐王朝的皇家子孙，并且明面上还有一层亲戚关系。李商隐岳父王茂元的弟媳妇就是李贺的亲姐姐。不过，两人最后都不得志，郁郁寡欢，一个二十七，就‘帝成白玉楼，立召君为记’，另一个四十七，则‘“此情可待成追忆，只是当时已惘然’，皆英年早逝，这在中国古诗词文化史上实属罕见。有学者将其称之为‘君子之泽，五世而斩’。”

    “哈哈哈…真是令人刮目相看，后生可畏啊！请喝茶！”

    老者见两人喝完茶，将杯放下，便直截了当地讲到：“我就不问两位身份大名了，请问找老夫有何事？”

    杨之江看了范清婉一眼，便从风衣内侧口袋中，掏出了一张纸，交到老者手中，然后说到：

    “想请大师帮忙看看，这是不是一段古代琴谱？”

    老人接过纸条，见上面所写的字符，犹如天书一般，但很快就明白了过来，只见他轻捋了一下胡须，用一种略微激动的语气说到：

    “确实是古琴曲谱，是一种非常罕见的文字谱”

    “文字谱？”

    “是的。非常罕见。老夫冶琴这么多年了，这还是平生第一次见到，以前只是耳闻。在中国古代，音乐是因器定音，记音成谱。上古时期，琴曲大都是用文字来记谱的，而不是我们现今的五线谱或数字谱。到了唐朝末年，有个叫曹柔的人，发明了减字谱，就是从文字谱中提取几个关键的字，简化浓缩成一种特殊的文字符号。该文字符号，分上下两部分，上半部写的是左手指法，下半部写的是右手指法，就是我们现在看到的。由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量古代琴曲失传了”

    “大师，那您可知这上面记录的是什么曲谱啊？”

    老人未作回应，而是走到古琴边坐了下来，一边看着纸片，一边轻轻撩拨起琴弦，未几，就听他说到：

    “从该琴曲的转弦定调，以及格式布局上看，似乎是《蔡氏五弄》中的《幽居》古曲的一段，而是…很可能是…明清时期的托古之作。”

    “大师，您为何能如此肯定？”，范清婉惊喜地问到，

    “这…里面涉及到对古琴文化历史积淀的认知问题。《蔡氏五弄》，也就是我们通常所讲的《游春》《绿水》《幽居》《坐愁》《秋思》这五首琴曲，又称五弄，为东汉蔡邕前去青溪寻访鬼谷子时，见周围分布五座山峰，非常秀丽奇特，故作五曲。这五弄各是对应一座山，东边的山，因曾有仙人游乐，故为游春。南边的山，因有涧泉翠绿，故为绿水。中间的山，为鬼谷子的旧居，因空灵寂静，故为幽居。北边的山，因倦鸟猿栖，故为坐愁。而西边的山，因落叶潇潇，故作秋思。这五曲一经面世，可谓是盛极一时，到了隋代，甚至作为科举取士的条件之一。

    在中国古代，一直有托古之习俗，特别是在隋朝以后，就不断有人模仿这五首琴曲。你们想想，几百上千年，多少个朝代啊，多少人啊，每一位创作模仿者，他们的思想、学识、生活背景和音乐素养等，都有很多的区别，唐人或宋人创作的琴曲，反映的是其生活的那个時代的风气、情操和理念，明朝的琴曲，反映的是明代的乐曲旋律、文人风骨和精神面貌。嘿嘿嘿…由于现存的明代琴谱中的《蔡氏五弄》，并非东汉蔡邕的原作，其歌词都是出自《乐府诗集》，其曲调也很有特色，特别是《幽居》此曲，非常奇特，没有宫调，在古琴曲中是极为罕见的。因此，老夫刚才一试，便作出上述之判断”

    “大师，请恕晚辈不敬。不瞒您说，来之前，晚辈曾请教过一些从事古乐研究的大家学者，他们告知，中国上古时期传下来的古曲至少有3000多首，既然如此，您为何刚才弹了一下，就认定这是《蔡氏五弄》中的《幽居》，而不是其他的古曲呢？还有，有人认为，打谱，虽说是一种古乐考古工作，旨在复活古谱的音乐原貌，但由于古琴减字谱节奏记录的粗疏，再加之并不直接记录乐音，只是记载了弦位和指法，其节奏又有较大的伸缩余地，因而会导致抚琴之人对原谱作肆意的处理和不正确的理解。”

    “哈哈哈…看来你还是下了一番功夫的。老夫认为，一般的打谱者以为，打谱首先要熟悉琴曲的一般规律和演奏技法，揣摩其中的曲情，再竭力展现原曲的本来面貌，其实不然！老夫以为，作为一个高级的打谱者，应该首先要做的第一件事，就是要先弄清古谱的历史本源。因为迄今为止，历史上流传下来的古琴曲虽有数千首，但用文字谱方式记录的古琴曲，事实上，至今只剩下两首，一首为《碣石调．幽兰》，另一首就是《蔡氏五弄》中的《幽居》。前者，有文字谱的古本实物，现收藏在小日本的正仓院，而另一首《幽兰》古琴曲，凡是对古琴曲有研究的人应该清楚，以文字谱方式记录下来的《蔡氏五弄》之一的《幽居》，到了隋朝就已缺失了，后代传世的，基本上都是减字谱。

    这里，老夫想啰嗦几句。所谓的《蔡氏五弄》，很多人都知道，为东汉蔡邕所作，但很少有人知道，这五弄，在隋末唐初之后，只有《游春》《绿水》《幽居》这三弄流传了下来，而《坐愁》《秋思》这两弄，则完完全全遗失了，连个减字谱都没有。再发展到近现代，有人经研究发现，这流传下来的所谓三弄，其中的《游春》和《绿水》这两曲，极有可能不是由《蔡氏五弄》的文字谱改成的减字谱，而是唐代之前某琴曲中的两个乐段而已，因此，导致这两弄古谱的真实性，现在也严重存疑。唯剩下《幽居》一弄，是真实可靠、毋庸置疑的，因为有可靠的年代记载和明确的琴曲传人佐证。这个传人，姓丘名明，为南朝梁代人士，如果老夫没有记错的的话，这位大师活了98岁，但可惜的是，他死后，《幽居》的文字谱，也不见了踪迹。哈哈哈…没想到的是，若干年后，竟然有一位明代的琴师对该曲进行了模仿重谱，这才得以传至今日，真是功德无量啊！哈哈哈…你们今天带来的虽然并不是原谱，而且只是个中片段，但老夫能得以一见，也算是三生有幸了！”

    “模仿？”

    “哈哈哈…古代之人，经常会以某古人的名义，对某词曲重新谱曲，然后将新谱的琴曲的成谱年代，有意向上推几百上千年。”

    “用今天的话讲，就是傍名牌？”

    “哈哈哈…有这层意思，不过，在古代，乐曲界一直盛行这种托古之风”。老者说罢，便神情飞扬地抚琴起来，口中轻声吟唱到：

    苔衣生 花露滴

    月入西林荡东壁

    扣商占角两三声

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