重生大画家，有系统就是任性 第326章 ，超越，新的方式，色彩

    油画专业的教室。

    师生之间的讨论，十分热烈。

    严老师担心学生们再次陷入模仿的道路，就提出了几个建议。

    观察——联想：观察现有的物象，把它的颜色和造型进行进一步的想象。突破它原本的颜色，或者进行大胆的颠覆。

    无论什么样的方法，最终要呈现出合适的画面效果。

    “我记得，我读大三的时候，有一天，下了大雪。我在宿舍，看着外面的雪景，我突然就不想去画室，就是想看雪景。看累了，就睡觉，睡足了，才去画室。

    我看到我那帮同学，都在勤奋的作画，但实际上，也就那么回事儿。”

    老师轻松的语气，让学生们发出哄笑。

    “我的观点是，要么不画，要画，必须不一样。”

    因为严老师的讲述了一些打破常规，但是成功的案例，调动起学生的情绪。

    很多学生已经迫不及待的想要开始创作。

    严老师宣布下课，让学生们自行去寻找素材和灵感。有的学生留在教室，向严老师请教问题，有的学生已经背起画具，准备去图书馆借阅书籍，或者去找灵感。

    姜哲也很受启发，但是，走出教室不久，很快就冷静下来。有句俗话说得好，教的曲，唱不得。无论多么兴奋，但老师的启发，无论多么有启迪，学生最终要解决两个问题，画什么？怎么画？

    这不是一冲动就能完成的事情。

    几个同学正在商量要去哪里写生。

    有人看到姜哲，就说道：“姜哲，我们打算去海边，你要不要去？”老师的话，让部分学生彻底放开。

    “我先去图书馆看看。”姜哲还没想好创作思路。

    问话的人对姜哲挥挥手，示意告别。

    他的绘画水平不错，但在班里，之前一直被付敏几个人压着，没能像高中时期那样被人瞩目，一直悄悄努力。

    如今听了严老师的课，顿时感觉自己找到了方向。之前的作业就算了，如此自由的创作，还能比不过你们。

    走向校门的时候，心情越发愉悦。

    有类似想法的人，不止一個人。

    严老师和班长最后走出教室。

    此时，一位研究生过来找严老师。

    等班长离开，研究生说道：“老师，我刚才来过，您现在越来越会调动情绪。我看好多学生走出去的时候，特别兴奋。”

    严老师笑而不语。

    研究生继续说道：“我想起第一次听您讲课，听的时候觉得很明白，但到了自己动笔的时候，似乎又糊涂了。”

    严老师说道：“限于天赋，真正能找对路的人，并不多。”

    姜哲走向图书馆途中，付敏和牟星，以及另外两位同学，陆续赶过来。

    几人边走边议论。

    付敏说道：“我听课的时候，觉得很明白，但是离开教室之后，突然又糊涂了。不知道要画什么？”

    姜哲也有同感。离开气氛热烈的课堂，很多人逐渐冷静的下来。严老师的课，让人听的过瘾，但是，最终还是要创作。

    去图书馆也只是寻找灵感，不能模仿。很多画家始终没有找到合适的创作方向，所以画家当中才有那么多奇奇怪怪的现象和作品。

    同行的一位同学说：“我听的时候很明白，但现在感觉更糊涂。以前不管是模仿还是怎么创作，都有方向，现在”

    牟星也表达了类似的观点。

    姜哲说道：“冷静一会儿，去看看书。创新，不一定把自己的基础全扔掉。如果不行，咱们就当缝合怪。把两个甚至三个流派的东西融合到一起。”

    他是这么说的，也是这么想的。历史上有很多画家，就是这样成功的。

    来到图书馆，几人分头寻找自己想看的画册。

    姜哲找到法国印象派画家的画册，开始翻阅学习。

    这一节课的课题是研究色彩。严老师是从印象派开始，讲述色彩。此外，姜哲在巴黎时，看过一些印象派画家的作品，还有印象。所以，他想学习这批画家对色彩的变革方式。

    姜哲始终记得，情感表达的重要，所以，尽可能找与自己和生活接近的题材。最终，找到毕沙罗一幅作品——蒙马特大街。

    表现当代都市的题材，与他的生活接近。他研究这幅画的创作背景与画面细节，试图找到适合自己的方法。

    毕沙罗以蒙马特大街为素材，创作了十几幅作品，表现了不同时间的城市街道。

    他重视色彩的冷暖变化和相互作用，捕捉瞬间额光影效果。画面中，有特别细腻的表现，也有模糊的轮廓线。

    姜哲还关注，画家如何在画中表现巴黎的繁华与浪漫，如何表现城市文化气质。

    他想象画家创作时的状态，思考的自己面对同样题材时，会如何处理。

    在思考过程中，隐隐约约的摸到一点感觉，每次想把这种感觉定住，却又抓不到。

    他放下书籍，准备出去转转，希望找到灵感。

    姜哲驾车，在熟悉的街道和比较知名的景点兜风、闲逛。

    他很熟悉这些景色，有些景物已经画过，但是，不想重复以前的创作。

    他想到今天研究的毕沙罗作品，其观察角度，都是从较高的楼层，向下俯视街道。

    于是，先后去几个较高的观察地点，俯视城市景色。拍摄一些素材，还是觉得不满意。

    他回到车上，正在考虑，下一步应该去哪里寻找灵感？忽然看到，前方有人正在调试街边的广告灯箱。

    灯箱的光线很亮，改变了周围树木和栏杆的影子，也暂时改变了周边一些物品的颜色。

    姜哲忽然想起，自己曾经画过夜景，夜晚的街道景色，会不会有不同的效果？

    他觉得这个想法值得一试，当即开始寻找夜晚灯光璀璨的地方，以及观察地点。

    不久，他把车子开进了一家四星级酒店的停车场。

    姜哲来到前台，说出自己的住宿要求——自己选楼层。

    前台工作人员不明所以。

    姜哲解释自己想看夜景，并且可以选择价格价较高的房间。

    工作人员确认姜哲没有别的意图，带着他选择楼层。

    从六层一直选到十层，最终，姜哲选择了8楼最适合观察夜景楼的房间。

    他定下房间，回画室将写生画具搬到酒店房间。

    傍晚，姜哲搬了一把椅子，坐在房间窗前，将速写本和相机，放在手边。

    观察光线的变化，观察街道上各种物像，以及色彩的微妙变化。

    他陆续拍摄一些素材。

    晚霞出现，街道物像原本的色彩，有了明显变化。

    姜哲快速记录刚才的感受。

    傍晚5:30左右，姜哲用最快的速度，买来晚饭。

    傍晚6点，光线越来越暗——

    傍晚6:30左右，部分路灯亮起。

    晚7点，街道上一盏盏的路灯亮起，广告牌，楼宇的灯光以及居民的室内灯光，陆续亮起，取代自然光，给城市带来光明。

    随着时间推移，夜生活开始，街边的灯光越来越丰富，行人越来越多，街道仿佛更加热闹。

    姜哲注意到，一条小吃街格外明亮，行人仿佛是在一条明亮的长河中走动。

    由于部分路面有水，倒映出了灯光，让光线和色彩有了流淌的感觉。

    姜哲看着这一幕，生出创作的冲动，隐约有了创作的方向。

    他拿起准备好的水彩纸，对景起稿，然后开始在纸上快速的挥洒颜料。

    第一遍颜色，纯度较高，在水的作用下，超出了灯光的范围，和铅笔稿轮廓。

    有些颜色在流淌，姜哲也刻意控制。

    他接着渲染灰蒙蒙的天空，这层色彩和第一层颜色相互作用，使天空有了蓝灰的倾向。

    不等颜色干燥，他用刮刀快速刮掉画面的部分灰色，显露出浅色，形成自然的建筑物灯光效果。紧接着，渲染第三遍颜色。

    此时颜色的相互作用，已经接近了姜哲预设中的效果。

    不久，姜哲停笔，审视画面。

    无数灯光，显示出车水马龙，喧嚣热闹的街道。街道逐渐向远处延伸，并融入夜色。

    画中的光线与色彩关系，与白天相比恰好相反，部分颜色跑出了轮廓，反而有种光线散射的感觉。部分形象，朦胧模糊，有些夸张，但整体色彩效果很好。

    姜哲回顾创作过程。自己没有刻意的去安排色调和层次，算是凭着感觉，完成了作品。

    此刻冷静下来，觉得有些地方可以调整，于是，等调整完毕，就用系统审阅。得到了佳作的评价。

    虽然没得到精品的评价，但是，一幅实验作品，得到佳作的评价，已经让他感觉满意。

    这说明自己的尝试是对的。

    看看时间，刚过晚8点。

    姜哲换了一个角度看向另一条街道。

    这条街上，往来车辆多，车灯和路灯以把旁边的立交桥的灯光，是可以重点表现得素材。

    随着创作的进行，姜哲慢慢有了一些想法。

    他把自己的创作与名家作品相互比较，对表现自然物象和内心感受，有了新认识。

    再现或者表现，是一种深化，每个人用的语言方式不同而已。

    色彩的美感，应该能触动人的内心。

    (本章完)

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