好莱坞之路 第四百二十八章 老鼠

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    巴黎市郊蒙太奇制片厂的一座摄影棚中，无数人在忙碌之后恢复安静，目光全都投向摄像机镜头前。

    镜头对准的是一处布置成农舍的片场，一个党卫军军官装扮的人和一个农夫之间，正在上演一场对话。

    两台摄像机从不同的角度展开拍摄，还有架设着斯坦尼康的摄影助理蹲在提前预留的摄影位里，等待墨菲的命令随时上场抓拍。

    “如果要把犹太人比喻成一种动物，那就是老鼠。”党卫军军官摊开手，“元首和戈培尔的宣传说的也差不多，但是我们的结论不同，我认为这种比较是不敬。”

    他指了指布景窗户，“我们暂且以老鼠的目光看待这个世界，这确实是个充满敌意的世界。”

    这是一场要靠出色的个人演技撑起来的长镜头戏，虽然这是试拍，但克里斯托弗-瓦尔兹到现在的发挥都极其精彩，他看着农夫，说道，“如果现在一只老鼠从你的前门惊慌逃走，你是否对他充满敌意？”

    对着农夫演员的二号摄像机立即换成特写镜头，农夫犹豫了一下，还是说道，“我想是会的。”

    “老鼠做了什么坏事？”克里斯托弗-瓦尔兹笑着问道，“招致你的敌意了吗？”

    农夫抓着烟斗，说道，“老鼠传播疾病，咬人。”

    “如果一只老鼠现在从外面走进来……”克里斯托弗-瓦尔兹指了指布景门，脸上的笑容收起，阴狠的表情一闪而逝，“你还会让你美丽的女儿给倒他牛奶吗？”

    虽然克里斯托弗-瓦尔兹阴狠的模样只在脸上停留了不足一秒钟，但反应在摄影机镜头中却显得异常清晰，墨菲抬起手，大声说道，“停！”

    不止是克里斯托弗-瓦尔兹，现场的布光也有点问题，不过这是试拍，墨菲之前没有打断渐渐找到状态的克里斯托弗-瓦尔兹，直到这位奥地利演员犯错。

    墨菲也没有废话，直接说道，“克里斯，刚刚用力过猛了。”

    克里斯托弗-瓦尔兹点了点头，墨菲又强调道，“记住，这场戏中，你始终要显示出优雅和风度。”

    虽然同样是纳粹杀人魔王，但汉斯-兰达上校和《辛德拉的名单》中的阿蒙截然不同，绝对是一个看起来儒雅有风度的男人。

    甚至，他可以说是这部影片的男主角，表现出来的外貌，简直就是优雅的代名词。

    优雅的外表和恶魔的内在，这种强烈的冲突，会让这个角色充满了魅力。

    影片当中，克里斯托弗-瓦尔兹表现的越优雅，掩藏在背后的是否会逼迫农夫说实话和地板下犹太人的命运如何的悬疑，也会让观众觉得更加强烈。

    如果换成一个狠厉的纳粹军官逼问农夫，这一幕给人的感觉将完全不同，太过凶猛的表演虽然能带领更多的戏剧张力，但有些时候，张力对故事的氛围也是有害的。

    永无止境迭加痛苦、惊慌、冲突的感觉会让观众窒息，必需有对比，才能感觉到悬疑感，压力的凝聚，能量的释放，压力的再凝聚，能量的再释放，这就是电影的节奏。

    压力制造冲突，问题解决后能量被释放了，新的问题又出现，想想迭迭乐，抽积木时大家会很紧张，如果塔还没倒，大家都会松口气。

    这部电影的节奏就是紧张，松口气，紧张，松口气。

    除了演员的表演，刚才的布光也有问题，墨菲把大卫-罗比叫了过来。

    “大卫，这是一个长镜头。”墨菲很认真的对大卫-罗比说道，“拍摄中我不可能专门给你预留出调整灯光的时间，你需要一次性布设到位。”

    长镜头往往会带来有趣的即时性场景，让观众充分的沉浸在戏剧中，但长镜头的拍摄也非常具有挑战性，特别是布光的问题。

    虽然对于所谓的一镜到底没半点兴趣，而且也不会使用这种对讲故事根本没有本质提高的炫技技术，但这不妨碍墨菲拍摄中，会拍摄一些长达数分钟的长镜头，尤其是现在拍摄的汉斯-兰达上校和农夫的对话，一个长镜头无疑更能凝聚需要的紧张气氛。

    长镜头的拍摄确实比较麻烦，对摄影、表演和灯光等都是相当大的一个考验。

    表演方面，农夫是来自法国的老戏骨，克里斯托弗-瓦尔兹随着几场戏的拍摄，也渐渐找到了状态，展现出了出色的演技水准，摄影方面墨菲和菲力-拉舍尔做过足够多的预案，也不是问题……

    不同拍摄角度需要的不同光线，相对来说成为了难题。

    遇到难题就要解决，墨菲也不着急，反正这部影片要到下个颁奖季才会上映，他有足够的拍摄和制作时间。

    墨菲将菲力-拉舍尔和大卫=罗比叫到一起，实验各种有效的方案。

    在特定的拍摄长度内，墨菲可以根据拍摄现场的演员走位和场景布置，让大卫-罗比来做好照明设备的设置和隐藏准备，但拍摄长镜头时，就要提前进行精心的准备了，因为不间断的长镜头拍摄中，演员可能会移动到很多位置，此时就很难一次性设置和隐藏照明设备了。

    这些在墨菲的手中，不是没有解决的方案。

    他让菲力-拉舍尔注意摄制组的镜头框架，摄影师们要知道所拍摄的镜头要在哪里结束，并且还要注意摄影机和主视觉的移动轨迹。

    所有的摄影师都在墨菲的要求下，对拍摄现场做笔记记录，镜头框架、整个镜头的移动轨迹等，提前计划、演练、走位，直到所有的一切都准备好为止。

    然后开始设置照明设备。

    灯光组使用的所有布光设备中，首先要处理的是移动光源，墨菲让大卫-罗比传达下去，灯光是可以适时移动的。

    在保证安全的情况下，如果镜头移动，大卫-罗比能够移动片场的主光源，一定要这样做。有些时候，他需要做的是平移或倾斜片场的主光源，当然有时候也可以靠便携式或手提式led来实现主光源的移动。

    同时，墨菲还让大卫-罗比在镜头框架内隐藏照明设备。

    这是电影长镜头拍摄中最常用的技巧。在拍摄场景中，寻找阻挡物来隐藏照明设备，这样可以合理提高拍摄场地的空间利用率，尤其是在这种农舍搭景中拍摄空间有限的情况下，这一技巧更有用。

    其中，把照明设备放在地上是一个很实用的方法，因为在实际拍摄中，不一定非要拍到地面，但如果非要拍到地面，那就可以通过椅子、橱柜或其他家具等来隐藏照明设备。

    除了专业的灯光，墨菲还要求拍摄时利用一切可以利用的光源。

    他的拍摄场景中有真实的光源，吊在农舍上面的电灯，这也能成为制造拍摄光源的小技巧。

    拍摄中，墨菲让工作人员放置反光板，同时让待在周围的工作人员穿上白衬衫，就可以完美利用拍摄现场的光源了。

    这样的话，既可以减少拍摄现场的照明设备，有可以实现即使不打光，也有打光的效果。

    墨菲也适当的调整了农夫和克里斯托弗-瓦尔兹的坐着时的位置，以及移动走位的路线，以更好的利用地板和墙角布设光源，这个技巧需要导演首先明确现场的布置和演员的走位。

    如果现场有地板、墙角什么的，导演就可以让灯光组利用镜头中的盲区来隐藏照明设备。当然，同理也适用于窗帘、假墙等现场设置，任何现场这些可足够遮挡照明设备的物品，都可以加以利用。

    另外，将灯光掩藏在农舍搭景的黑暗中，也是一个不错的方法，为了防止灯架反光，墨菲让人特意用深色的纺织品为灯架做了外包衣。

    这场墨菲设计中依靠几组长镜头的场景，用了整整五天的时间才拍摄完毕，尤其是拍摄中，墨菲还为农夫增加了一个女儿，以安排投资方塞进来的一个女演员。

    法国的一家电影基金为这部影片提供了高达300万欧元的赞助，一个叫做蕾雅-赛杜的女演员就是附加条件。

    如此大一笔资金没人会拒绝，墨菲也不例外，不过他也不会打破剧组的平衡，更对方找一个重要的角色，仅仅是充当背景画的农夫的女儿之一，只有一个正面镜头，连一句台词都没有。

    随着剧组来到露天片场拍摄，包括玛格特-罗比在内的更多演员也加入到了拍摄当中。

    有人问过墨菲对演员的期待是什么，他的回答很简单：“期待他们演得好！”

    在拍摄时，墨菲宁愿不与他们多交谈，但有些人需要与之交谈……有些人需要人们所说的“动力”。

    演员最大的动力是什么？墨菲的答案也很简单，他们的动力就是成名以及酬金。

    在好莱坞，没有任何东西能比这两样更让一个人拥有动力，甚至连墨菲也不例外。

    剧组进入露天片场拍摄，也到了媒体公开日，这也是例行宣传的一部分，反正接下来拍摄的只是农夫砍柴的戏码，墨菲也不介意让二十世纪福克斯联系的那位记者观看。(未完待续。)