鉴宝秘术 第三二三一章 皇家陶瓷（二）

    &创立于175>

    当时普鲁士国王菲特列大帝特许毛料制造商威格利成立柏林瓷工坊。

    不但为其提供场地，还特准其享有原料关税自由权。

    但最终因无法突破技术上的困境以及七年战争的影响，此双重原因迫使威格利于1757年无奈放弃。

    &年，商人葛茲戈夫斯基接收威格利瓷器制造的机器以及人力，并四处招募受过严格训练的塑型师以及画师，并取得皇室许可将工坊更名为“柏林皇家瓷工厂”，尽管作平在艺术上和技术上的水准相当高，仍旧于1763年因财政困难而停产。

    同年菲特列大帝决定收购kpm瓷厂，并以国王之名，将勃兰登堡选帝侯爵徽纹上的“蓝色权杖”作为商标。

    &年来的延续发展，从制模，塑型到绘彩，kpm仍是当今世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一。

    并且，kpm也是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰图案，有些餐具的图案装饰可达19种之多，其尊贵之处还在于雕工精致的浮雕和手工精湛的花饰彩绘。

    &统并非保留灰烬，而是照料火焰。”这句话即是普鲁士君王菲特列大帝和kpm关系的真实写照。

    因为没有菲特列大帝的艺术鉴赏和全力推展，就沒有kpm今日在传统中不断创新的斐然成就。

    普鲁士地区皇室侯恩索勒家族的国王，沒有一位能像菲特列大帝一样，拥有如神话般的人格与传奇性的政绩。

    菲特列大帝有句名言：“众人皆生而有福。”

    这位才华横溢的国王，无论在建筑、绘画、音乐、文学均有杰出的成就。

    他积极研究建筑学，亲自绘制蓝图，进而落实成为普鲁士具特色的代表性建筑；

    他向当代绘画大师拜师学艺；

    跟从以音乐闻名的拜鲁特威廉娜女爵学谱写歌剧以及器乐作品，並亲身参与首演；

    他撰写法文诗、国家哲学及历史相关论文，还跟被尊为「法国思想之父」的伏尔泰書信往返长达四十二年之久，并视伏尔泰为心灵知音。

    &至1786年间普鲁士艺术，被尊称为“菲特列大帝時代的建筑及绘画”，尤以建筑艺术影响最大。

    因为他兴建了外观华丽的波茨坦皇宮；又以洛可可艺术建造「无忧宫」，表达他內心丰富的艺术感情。

    艺术眼光独具的菲特列大帝，将瓷器的功能融入普鲁士皇宫日常生活之中，对于kpm创新求变的发展与营运，有着举足轻重的影响；

    他不仅掀起精致典雅的生活风尚，更带动欧洲宴会文化。

    由于普鲁士是奢华品的大宗出口国，在世界上享有极高声誉的kpm瓷器精品，于是随着各地的经销商，行销至全世界各地。

    &年，菲特列大帝首次委任kpm为波茨坦新皇宫订制“波茨坦宴会餐具组一号”，不但成为替众皇宫量身定制皇室餐具組的滥觞，更以超凡优雅的美感，造就独特的原创力。

    随后，他分別为波茨坦皇宫、布雷斯劳皇宫、柏林皇宫、无忧宫、夏绿蒂宫，向kpm订制了总计21组宴会餐具组及450件单独品，其中的“洛可可”风格宴会餐具组如：

    浮雕装饰系列、古希腊罗马风格装饰系列、新风格装饰系列，均为塑型大师麦尔(friedricheliasmeyer)创作。

    麦尔的自然风格花卉，搭配彩色及金色装饰的手法，全部符合皇宫厅堂的色调及室內装潢。

    自菲特列大帝將kpm瓷器提升为皇家外交赠礼后，形成普鲁士王国的传统。

    &瓷器从此成为俄罗斯、法国、英国、西班牙、北荷兰、瑞典等各国宫廷收藏的珍宝。

    后来的普鲁士君王，均用kpm瓷器來点缀宫廷的装潢，或是拿來炫耀。

    菲特列?威廉二世执政期间，kpm开始定期参加学院展览，工坊艺术家因而得以参加艺术教育机构举办的課程，开创古典主义的艺术作品。

    菲特列?威廉三世统治期間，kpm瓷器达到艺术上另一高峰，特別是彩绘技术上的突破，例如瓷器表面搭配最精巧的金色装饰、模仿宝石或金属材质以及马赛克镶嵌細工等，带领观赏者透过奢华的感官世界，进入洛可可风格后的另一个新纪元。

    艺术爱好的菲特列?威廉四世掌政期間，特別为钟爱愛的两座皇宫，重新订制菲特列大帝曾经使用的皇家瓷器餐具组，让古典主义中失去光华的洛可可获得崭新的生命和评价。

    &年以后，市民阶级在经济上扮演越来越重要的角色，委托订制日常用品的人数与日俱增，纯欣赏用的艺术品的需求同样提升。

    与普鲁士国王有百余年历史渊源的kpm瓷器，也逐渐进入寻常百姓家。

    尊重传统和超越时代，为kpm奠定深厚艺术基础。

    在不断挑战和撞击出新的方向下，kpm时时处于潮流尖端，勇于开创当代的风格与精神。

    &世紀，kpm设计严守古典主义样式风貌，后半叶则展现自身独特的原创力，并融合菲特列大帝时代所影响的建筑风格，及建筑相关的装饰艺术。

    &世纪后，kpm的作品除形塑各种样式及装饰花纹外，还特別包括金雕、花卉彩绘及城市景物等，因而跃上欧洲瓷器制造的顶峰。

    至19世纪晚期，kpm创作偏向于历史主义的富丽彩饰，唤醒人重新认识精美的彩绘、具前瞻性的釉料使用技术，以及在花卉与风景绘画上，以营造溫和气氛的画风。

    &世纪，kpm开创划时代的艺术趋势。

    &年，因历史的渊源更名为“国立瓷工坊”，正式成为国营企业。

    但在瓷偶、器皿设计、餐具塑型、彩绘创作等作品的表現，依旧持续亮眼；

    无论重制传统及创新作品，都备受赞赏，例如“纯样式”的「“纯洁”餐具组、巧妙融合创痛与创新的「自然风格」餐具组，使其在国际舞台上居于屹立不搖的地位。

    最值得赞佩的是，二次大战后三十年，kmp投注无数心血，将其过往已“遗失”历史资料、档案、范本、图书馆等珍贵资料，运至“kpm瓷器博物馆”。

    &年，这些跨时空的珍貴文献和艺术品，呈現在世人的面前，也重振柏林身為文化及艺术之都的名声。

    如今一想到德国名瓷，meissen和kpm首先浮上人们的脑海。

    前者是欧洲发展瓷器之滥觞，而崛起于差不多时代的kpm却是由雄才大略的普鲁士皇帝一手培养兴起，直至今年度过250岁生日，合作对象皆为以皮革出名的bv、超跑bugatti等超级名牌，尊贵气势无人能敌。

    &的演进史，就是艺术史，也是人类崇尚工艺与美的证明。