好在这场戏刘清山和金溪善都不需要出场,再加上其他几位主演和护卫队的指挥,多达上千人的场面戏,居然仍旧拍摄得很顺利。
但其中几个分镜头的哭戏是难度最大的,也是整部剧首先出现的哭戏名场面。
扮演父母亲的丁永戴、萨日娜自然没有问题,几十年演绎经验的老戏骨了,这点感情戏不在话下。
主要是三位年轻演员的情绪把控问题,就成为了最担忧的地方。
在父母跟兄妹面前,周秉义表现得很坦然,不仅畅想自己在兵团的美好生活,而且还嘱咐留下的人好好照顾母亲。
可以说周秉义完全没有离开的失落感。
但是当他转身的那一刻,泪水就止不住了,嘴角也开始颤抖。
此时的周秉义用了极大的力气让自己没有哭出声,虽然离开的背影很坚定,但是内心的苦楚只有转身那一刻才表现出来。
可想而知,这种无声胜有声的悲伤难舍最为难以把握。
好在那位叫做金楠的年轻演员顶住了压力,用泪水,颤抖的嘴唇以及强忍着哭声的忍耐力,将周秉义对父母的不舍,对前路的迷茫,以及第一次独自离家的忐忑充分表现了出来。
虽然他只是一个小演员,但是通过这场哭戏,充分表现了他过人的演技。
在这场戏中,还有周志刚跟妻子李素华的离别。
七十年代的人对感情的表达都很克制,周志刚坐在火车上,虽然有很多话想说,但
是当着这么多人他只能将目光看向远方,叮嘱孩子要照顾好母亲。
而李素华全程不言不语,这是一种克制也是一种隐忍,最后还是周蓉亲吻父亲的面颊结束了无声的离别。
虽然这段戏并没有撕心裂肺的哭泣,但是仍旧是无声胜有声。
周志刚跟李素华的离别,让人看得揪心,他们感情的表达方式也让观众着急。
即使是后期,周志刚回家后,他们夫妇俩还是在孩子们的催促下,才有在一起聊天谈心的机会。
这两场戏都在刘清山喊「咔」的那一刻后,博得了最热烈的掌声。
而且一遍过的演技展现,确实带给了人们仿佛身临其境般的感同身受。
尤其是二老的那场分别戏,在绿皮火车窗口旁边,眼里含着眼泪的周母一句「秉义」,喊出了很多不舍,跟太多的牵挂。
那场面实在是太催泪了,很多人都是泪眼朦胧的状态。
随着绿皮火车也缓缓地开动,两个人的手就松开了。
那一刻已经不是简单的不舍可以形容了,而是心碎的极度哀伤感布满全身。
此时围观的人群里,早有女性工作人员或者演员在捂着嘴,任由着眼泪夺眶而出。
但今天的戏还没有结束,还得充分利用这几节老式火车车厢,把一场周秉昆与周志刚的争吵戏拍出来。
这场戏的背景是,周秉昆最终留在了城里,也肩负起了照顾母亲的责任。
在时间的流逝中,大哥周秉义,二姐
周蓉都考上了京都的大学,只有他不仅工作不景气而且还没考上大学。
在别人眼中,周秉昆是周家最不争气的人。
这一年春节,周志刚罕见地带着全家人去拜年。
看着邻里向哥哥姐姐祝贺,看着父亲脸上骄傲的笑容,周秉昆心里很不是滋味。
尤其在火车站送别的时候,周志刚说周秉昆学习一直垫底,事实就是如此,让周秉昆很伤心,两人也因此开启了冷战模式。
第一场争吵戏,就是在火车站的车厢里完成的。
之所以还有第二场,
是因为这两场戏虽时隔多年,却是同一个话题的延伸。
两人的关系,也因为第一次的争吵一直持续到几年后,周志刚再一次回家。
这一天周志刚回到老家,发现家里竟然空无一人,原来周秉昆买了房子,将家人都接了过去。
而周秉昆也因为饭店忙,没有及时将周志刚接到新家。
当周秉昆回到家的时候,周志刚已经来了。
他一口一口地吸着烟,看着多年没有联系的小儿子,心里真是五味杂陈。
他知道是时候跟儿子好好聊聊,当家人都睡了,周志刚跟周秉昆进行了畅谈。
这次谈话,让周秉昆觉得非常的委屈。
尤其是当父亲说,自己学习不行,干啥啥不行的时候,他流着泪歇斯底里地对周志刚喊道:哪疼你扣哪!事实就该说吗?事实就该说吗?
可以说这一刻,很多观众感受到了周秉昆的委屈。
多年以来
,周秉昆不辞辛苦地照顾母亲,帮助姐姐抚养孩子,还要在外面工作。
虽然他没有哥哥姐姐那样的成就,但是对于一个家而言,周秉昆无疑是付出最多的。
这一刻的周秉昆就像一个委屈的孩子,找到了倾诉的入口,多年来的积怨一下宣泄而出。
不得不说,这应该是原版演员最释放的一次哭戏。
委屈,呐喊,还有些不甘,同时也希望得到父亲的认可,这种复杂的心情通过这场哭戏表现了出来,或者这就是实力派演员。
而作为对手的丁永戴也接住了对方的戏。
当看着儿子不断地委屈与埋怨的时候,周志刚也怒了。
他的本意是通过哥哥姐姐刺激周秉昆,让他更加努力工作学习,可是没想到,事情却变成了这样子。
周志刚那句,我错了,我错就错在不应该说实话啊,要是我不跟你说,你是不是就不认我这个爹了!
丁永戴在这场戏中的爆发力十足,尤其是听到儿子的委屈,他颤抖着嘴唇,用手奋力地指着周秉昆的头颅。
这是一种恨其不争又觉得自己有错,但是还要顾及脸面的复杂情绪。
他塑造了很多哭泣镜头,琅琊榜中的最后的流泪是悔恨。
《跨过鸭绿江》中看着打光的五十军,流着泪说为什么,是心疼的表现。
而跟周秉昆则是一个父亲既感觉愧对儿子,又不甘心认错的表现,可以说用实力证明,他老戏骨的地位。
所以刘清山觉
得这两场戏是密不可分的,必须在车厢里的那场争吵过后,要紧跟着拍出来。
才能让前后的情绪衔接更有看点,这才是一部经典之作该有的严谨和一丝不苟。
结果就是,等拍完这场戏,马上转入临时在车站搭建的家中场景,拍完整个争吵场面之后,刘清山和丁永戴居然连嗓子都喊哑了。
而且刘清山觉得自己还不如那位老戏骨的是,人家撤出戏来之后,就马上变得谈笑风生了。
而他却有一个长达好几分钟的情绪仍旧沉浸的状态,两人之间的差距显而易见。
难怪等刘清山情绪终于稳定下来之后,走过去给丁永戴深深地鞠了一躬。
他的这种尊重态度也可以理解,演技的最高境界并非是指你能不能完全带入角色,而是做不做得到情绪的收放自如。
显然今天丁永戴就给他好好地上了一课,收放自如的演技可不是书本里的东西,而是多少年丰富经验的日积月累。
一言一行皆是戏,只代表了你的演技层次分明,人物的塑造比较完美。
但投入情绪的临危不乱
,即收即放才算是最令人震撼的演技特点,这样的演技是经过岁月沉淀的,也是慢慢地磨炼出来的。
面对着刘清山的谦逊态度,丁永戴倒也没有加以阻止:「你的演技也称得上影帝级别了,别什么都学,我们都是些老油条了,过于圆滑的表演也不一定都是成熟的或最适合的,比如你演
过的那些功夫片,眼神的犀利就不能太圆滑,那样只会让犀利的震慑性降低。」
刘清山抱拳拱手之后笑道:「受教了,但我认为功夫片除了功夫,也就剩下眼神了!」
周围的人一片轰然爆笑。
功夫片不需要什么演技很正常,甚至有些时候对于剧情的要求也不会很高。
只要对打场面足够精彩了,就会有高票房,这种情况尽管很让业内的老戏骨们无奈,但却是商业电影的宠儿。
萨日娜一旁笑着说了:「咱们的这部戏最大的亮点,就是那多达十几场的哭戏,但可不是寒剧里的为了哭而哭,而是自然生老病死带来的最接地气的自然感情流露,我看这个剧本可是前后翻了十几遍,后来还会再改哭的地方就不由自主地哭出了声来!」
金溪善对此也深有感触:「为了一些剧情,我跟山子吵过好几回,有时会愤怒地逼他改戏。这部剧里的很多场面是真的挺折磨人的,但随后一想,几乎没有哪一处是为了哭而哭,确实属于每个人生活里都能经历到的事情!」
「所以说啊,我接到了这个剧本的当天晚上,就打电话给他,一定要把周志刚这个角色留给我,不然真的会是我医生的遗憾!」丁永戴笑着说道。
刘清山点点头,「我也记得呢,那天都快凌晨两点了,显然丁老师接到剧本后连续看了好几个小时!」
丁永戴也开始感慨了:「剧本写得太好
了,像我这样就亲身经历过那些年代的人看了后,只会觉得太写实了,可谓是毫无违和感。这部剧的剧情真的非常的有趣还接地气,故事感极强,能让观众在观看的过程中特别容易被带进去,所以有些场景下会追得很入戏。」
刘清山可不敢居功自得:「还是你们这些老一辈演员的演技更接地气,很明显细心地钻研自己的角色人设了,所以演出来以后丝毫没有痕迹,丁老师,您和萨日娜老师的演技是真的太棒了,一个眼神一个微笑都满满的故事感!」
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