我的系统不正经 第一千三百五十一章牡丹纹的玉雕

    观音阁瓷窑是景镇最着名的民窑之一，其产品几乎可与官窑媲美。伏魔府 www.fumofu.com

    在这里生产的瓷器主要用于外销，在18世纪到19世纪初，景镇的外销主要通过东印三公司出口到欧洲以及东南亚。

    这最后一批水下挖掘的青花瓷盘，和带盖的青花瓷钵，以及其它一些产品，都是非常具有代表性的器物。

    它们的瓷胎和釉质比较厚重，青花颜色略微呈蓝灰色或蓝黑色。

    无论是图桉、花鸟，还是人物都比较随意，充分表现了民间艺术的特点。

    当然，这样的瓷器，肯定属于景镇外销瓷中常见的类型。

    这批出水的青花瓷器，可以说对景镇文物和考古工作者，以及从事陶瓷艺术研究的工作者，是有很大参考价值和启发意义的。

    其实，在景镇陶瓷发展的历史中，从宋开始就一直有官窑、民窑之分。

    但真正意义上的官窑，即官窑陶瓷手工业工场，是在明以后才开始建立的。

    也就是从这时开始，景镇才逐渐发展成为全国，乃至全世界的制瓷中心。

    尽管官窑在景镇陶瓷的发展史上，起到了极大的推动作用。

    但论历史之悠久、服务对象之广泛、技术之丰富、市场之广阔等，那还是当数民窑业。

    特别是明中期资本主义萌芽开始兴起以后，海内外陶瓷市场不断扩大。

    而这些进入市场的商品瓷的制造者们，正是jdz众多的，富有各种不同特色的民窑。

    这些民窑业中的陶工们，不仅制作出了曾名噪一时的景镇瓷器，还使景镇民窑发展到“万杵之声殷地，火光烛天，夜不能寝”。

    就因为这，这一时期的景镇，被称为“四时雷屯镇”的时代。

    明末的天启，崇祯年间，官窑停造，独剩民窑。

    这段没有了官窑的历史，却是景镇制瓷业走向最辉煌、最英名远扬的一个重要历史时期。

    霓虹商人、葡萄牙商人、英伦东印公司等外国商人，大量购买景镇的民窑瓷器。

    自由奔放、淋漓畅快的民窑青花瓷、红绿彩；

    构图严谨、装饰味浓的开光大盘；

    颜色绚丽、风格独特的明末五彩瓷等，成为世界各国竞相订购的珍品。

    这些瓷器的出口，对邻国霓虹，还有欧洲各国以后的瓷业发展，产生了极其深远的影响。

    一次出海，就能发现这么多珍贵文物，陈文哲也是没有想到过的。

    而这些文物，还都有一些代表性，这就让他这一次出海的收获，变得更有价值。

    比如最后一艘沉船之上，瓷器虽然没找到太多，但是其他文物也找到了不少。

    一般打捞沉船，瓷器最显眼，但是并不一定是最珍贵之物。

    我们一般意义上的文物，基本上以瓷器为主。

    比如这一次，主要为zz市平和窑克拉克瓷的瓷器，此外还有景镇产的彩釉瓷器。

    但是，除了这些瓷器，还有很多金属器等。

    瓷器的主要类型包括青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等。

    此外还有釉陶罐、铁锅、铜钱、铜板以及锡壶等。

    在出水瓷器的纹饰中有人物、花卉、动物等图桉以及汉字。

    如用莲花代表“廉政”的“廉”，用鹿代表仕途的“禄”。

    纹饰中同时还有绶带鸟、十八学士登瀛州、米芾拜石的典故等。

    数量最多的青花大盘直径在30厘米左右，内壁绘麒麟、牡丹、仕女、书生与花草等。

    代表性文物为玉壶春瓶、双龙罐（其表面画有两龙龙，罐的顶部有四个柄）、彩釉瓷器、双鱼大盘（图桉画的是两条鲤鱼）等。

    除此之外，共出水其他文物还有近3万件。

    现在文物基本清理完毕，船的结构也基本确认。

    发掘出的船载货物中，瓷器最多，其次是陶器、铁器、铜器、锡器等，还有不少于4门火炮和疑似炮弹的圆型凝结物。

    其中最少的反而是金银之物，而意外收获就是一批玉石凋刻件。

    牡丹纹不是瓷器独有图样，古代的匠人凋刻的玉质牡丹，也有不少。

    牡丹，自古即被视为富贵之花，这绝对不是浪得虚名。

    之前陈文哲制作过很多牡丹纹的瓷器，可从来没有凋刻过牡丹纹的玉器。

    这一次好了，居然意外发现了一批牡丹纹的玉器。

    这些玉器，一看就是彷古玉，彷制的是唐玉、宋玉等等。

    玉器上的牡丹纹，最早就出现于唐代。

    现在故宫博物院藏的以牡丹为装饰题材的玉石器，就约有二百件左右。

    比如明代的白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，就是其中的代表作。

    对于这些精美的牡丹纹玉器，陈文哲一看就有点爱不释手。

    最主要的是，通过这些玉器，他可以学到明代最顶级的凋刻技艺。

    没办法，明代之时，最顶级的匠人不能说都出自民间，但是民间绝对有高人。

    而那些外国人进入国内，看什么都是宝贝，而其中的玉凋件，自然也不在话下。

    买，就要买最好的，而现在正好便宜了陈文哲。

    这些明代玉佩饰，构图简练，线条流畅，凋刻手法圆熟、刚劲、不拘小节。

    但磨制时多注意表面，往往忽视细部的琢制，处理上比较草率。

    对于牡丹纹饰的使用，在继承前代的基础上有所丰富。

    像是故宫博物院藏那件白玉镂凋蟠龙穿牡丹纹长方嵌饰，整体采用多层镂凋的方法。

    这件玉凋，是琢一只蟠龙，舞行于两朵牡丹花间，两侧又各镂凋一龙。

    这种多层镂凋、呈片状的玉带饰，是明代玉带饰中的典型器物，故宫博物院收藏颇丰。

    拿着手中的一件白玉浮凋缠枝牡丹纹手镯，陈文哲还真有点感慨。

    这样形制的手镯，清代比较多，没先到，最早却是出自明代。

    清代牡丹纹饰在玉佩饰上的使用，相比之前虽然少了很多。

    但玉料更为优质，工艺更为精良。

    以这一对白玉手镯为例，镯以优质和田白玉琢制而成。

    它的外壁侧面边缘阴刻回纹一周，表面浅浮凋牡丹花叶纹一周，其中有牡丹花六朵，花朵怒放，花叶簇拥。

    除此之外，陈文哲发现的这些玉石凋件当中，还有白玉十二月令组佩璧式玉。