我就是大牌 第四十五章 没什么要说的，那就开拍吧！

    问个问题，如果没有一帮大导演拍摄大片，咱们的影迷会不会重新对电影产生兴趣？

    答案恐怕是否定的！

    大片时代的到来是大势所趋！

    经济的发展，电影市场的繁荣，使得原本微弱的电影市场越来越大，原本的艺术电影氛围，必然要被汹涌而来商业氛围所冲散，这是市场发展的必然规律，无人能挡。

    为什么都拍大片呢？

    就连裤子也拍了《夜宴》？

    眼馋啊。

    好莱坞大制作的商业片大肆圈钱，咱们当然要奋起抗争，凭什么那帮老外能捞钱，我们就不行？

    当然，裤子拍《夜宴》的目的很单纯，就是想证明自己有能力拍大片，并没有比那两位差到哪！

    只不过，事实证明还是有点差距的，至少在道德水准上，差了一点…

    现如今达到电影市场，远没有达到应该有的规模，再加上盗版的横行…

    去年年度票房冠军是《有极》，2.2亿…

    这是跟民众的观影习惯还有经济发展水平息息相关的！

    这么说吧，即便现在张俊生拍了《泰囧》，票房最多也就三千多万！

    为什么？

    一方面流行文化的趋势决定了低成本电影的上限，另一方面也是国内观影习惯——现阶段的影迷还是比较迷信大明星、大导演！

    也是基于这个考量，张俊生延缓了进军电影市场的决议！

    还是老美的钱好赚！

    但是，公司高层都很清楚，做电影才是他们的述求！

    ……

    周兴还有王博还在《勇者无惧》剧组，张俊生不可能把他们拎出来说‘拍什么烂片，跟哥一起征服微电影！’

    虽然这么说了，他俩肯定会放弃《勇者无惧》，可是，有这必要吗？

    梦想和职业道路是需要经济条件的！

    要知道这个世界上，只有物质上无忧无虑的人才有资格在精神上充满理想！

    让那些每日里忙碌为了一口饭奔波的劳苦大众，思考生活态度什么的，就有点可笑了。

    毕竟一个人要是连吃饭都成问题，琢磨别的东西似乎有点好高骛远。

    估计这也是大幂幂会琢磨成为表演艺术家的原因——腰包已经足够了！

    张俊生不缺钱，可以按部就班实施自己的计划，周兴跟王博不一样，他俩的事业才起步，现在要做的是让人认识他们，而不是考虑什么剧本问题！

    于是，七月初，张俊生的新作品《老男孩》正式开拍，而被很多人认为御用演员的周兴、王博压根没有参与到这部作品…

    ……

    《老男孩》的拍摄速度很快，原本预计要15天，现在看来10天就能收工了。

    本身就是一个完整的小故事，演员情绪到位，也不需要什么特效之类的，除了特邀加入拍摄的女演员，唐欣…

    姑娘演技太差了！

    噘嘴、瞪眼外加各种用力过猛，张牙舞爪…

    集爽妹子还有宋香菜于一体！

    简直让人崩溃！

    好在她哭戏还行，至少哭的真情实感…

    晚上，做*爱之前，张俊生难得走心一次：“演戏的时候，先从身段入手，走路姿势、习惯动作都要抓住！声音、表情，学校教的东西是很有用的，前提是你得用心揣摩！”

    “一个演员想要进步，第一点就是要学会观察，你眼中的角色就是你脑子里的素材，演员要有观察力、想象力。平时多看看沙明还有连义名的表演，嗯，先不用观察别的，你就观察他们走路的形体！”

    “还有，同一个剧组的演员，尤其是和你演对手戏的演员，你要多沟通，这样拍摄的时候才不会有生疏感。别总拿着架子，你虽然是我的人，人家当然不会当面说什么，可是背地里就不一定了！就好像《金粉世家》那个靓昆，背地里说同剧组的女演员演技差！”

    “加油吧，好演员不是一朝一夕的事情，慢慢来。”

    “我明白了导演，我一定努力。”唐欣抬头，吐掉嘴角的一根…毛，然后用力点头。

    “记住，你不勇敢，没人替你坚强！走得慢不要紧，但绝不后退！人生没有彩排，每天都是现场直播。一份耕耘一份收获，未必；九份耕耘一份收获，一定。”

    这种鸡汤话，张俊生张嘴就来，

    闻言，唐欣瞪大眼睛，一种叫做自信的光芒闪烁其中。

    大受鼓舞！

    所有年轻女演员都有一颗渴望被调*教的内心！

    于是，埋在股间的俏脸更加卖力了！

    檀口雀舌吞吞吐叶，吮*弄之间弄得他魂消魄荡，欲仙欲死…

    调铅无以玉其貌，凝朱不能异其唇。

    香唇吹彻梅花曲，我愿身为碧玉箫…

    ……

    剪辑是一个随着电影发展，而产生的职业化工作，音译蒙太奇，原意是指剪接的意思。

    电影最开始的时候，导演根本不需要考虑什么剪辑，他们只是把摄影机摆好，然后让人在镜头直接表演，从头到尾不停顿。

    到后来，发现胶片可以剪开、再用药剂柔和。

    于是有导演就开始尝试，把摄影机放在不同距离、不同位置、不同角度拍摄。

    电影取得了惊人的效果。

    从此蒙太奇发展成了一门艺术，渐渐的形成了剪辑这个特殊行业，剪接、编辑，成为一部影片最重要的一个环节。

    将近一百多年的电影历史中，剪辑手法不断完善和创新。

    到了1995年，第一台数码摄像机诞生，开始使用磁带进行录像。

    磁带和传统的胶片，又有了巨大的区别，因为磁带使用的是图像信息储备，而不是胶片的画面曝光影像。

    一盘磁带，不可能像胶片一样，随便的剪开。

    所以，剪辑艺术到了这时，开始分支出一门新的剔除了剪接的剪辑方式——线性编辑。

    这是一种需要按时间顺序从头至尾进行编辑的节目制作方式，它是依照一条不变的时间线，借助放像机、录像机、编辑控制器、特技发生器、时基校正器、调音台、字幕机，将视频的声音和画面，依次录制到磁带中的编辑手段。

    此后不久，伴随着计算机的高速发展，各种影像已经可以借助采集设备，导入到计算机之中。

    另一种新的剪辑方式，悄然兴起——非线性编辑。

    区别于线性编辑，需要按照时间线来完成编辑，非线性编辑抛开了时间线，更加方便快捷。

    因为这种编辑方式，是以电脑中的视听信号为载体，利用多媒体软件，来完成任意一段视听信号的组合。想怎么编辑，就怎么编辑。

    可以随便调整图像顺序，可以随便添加字幕，可以随便配音配乐。

    凭借这种优越性，非线性编辑迅速普及开来，各种非线性编辑软件接连被开发出来，绘声绘影、超级转换秀等等，配合数码相机，将原本高端大气上档次的拍摄，带进来普通人家之中。

    这也使得很多普通人也可以拍电影！

    当然，非线性编辑有无数优点，也有缺点，因为一般拍摄的信息量都很大，而个人电脑显然无法支持这么大的信息量，会导致图像质量在压缩过程中，出现不同程度的损耗。

    不过，微电影不需要考虑这么多问题，素材本身就不多，又不追求图像达到影院级别，丢失一些像素，没什么问题。

    说这么多，并不是想水字数或者怕举报，主要《老男孩》的拍摄已经结束了…