影帝重回十八岁 287、这才是精湛！（二合一）

    逼上梁山。

    每个人都有这样那样的原因，有的是为生活所迫，有的是在现实社会走投无路，有的，则是被梁山上的人设计，同样让他们走投无路。

    当然，也有一些浑水摸鱼的，或者想着来梁上谋求更大的富贵，但这些人还是少数。

    大部分，都是被逼上去的不管是自己作的还是别人作的。

    宋江也是这样。

    大赦榜上无名之前，无论是宋江自己的想法，还是宋太公的期望，都不是落草为寇，所以即使晁盖他们盛情相邀，宋江也只能‘十动然拒’。

    只要等上几个月就行了，干嘛还要跟他们过这种担惊受怕的日子。

    毕竟宋江跟他们不一样，刀头舔血的日子，别人有高强的身手，他可没有。

    每一次被抓，别人都是打出来，像武松到了孙二娘的地头，反而是他反客为主让对方求饶，而宋江……如果不报名号的话，估计就要被王英这样的山大王“拿心肝做醒酒汤”多少次了，这种经历也让他害怕。

    浔阳楼题反诗，是一个大转折，而这一段，也是李雪刀在水浒里演技的巅峰之一。

    当年看剧的时候，宁远就感觉这段特别有感觉那时候他只是看个热闹，而后当了演员，开始琢磨这些东西后，越发觉得这里太厉害了。

    张寒予演技是未来公认的，但即使他，在拍新水浒这段的时候，如果拿这部分来对比，也依然要被李雪刀吊打。

    当然，这不仅仅是演员个人的问题，也有编剧和置景，导演安排，以及后期处理的问题……等等很多方面，不能全算在张寒予身上。

    虽然很多观众觉得张寒予演的比李雪刀有英雄气概多了，但关键是，原著中……宋江有英雄气概么？

    宁远个人觉得，张寒予的形象，演林冲，甚至武松都更恰当，但演宋江，形象上就不符合面黑身矮。

    黑好办，但矮……在水浒中，估计也就比王英高点了。

    而张寒予，在大众的心里一直是硬汉的正面形象，最不济演林冲那样豹头圆眼内心怯懦的也行，但偏偏宋江……有忠义的正面，也有虚伪的负面，那种小吏的姿态，张寒予也没演出来这个同样不怪他，新版本就是这么改的，让宋江高大了。

    毕竟到了那个时候，作为收视基础的观众的审美，也发生了改变，比如轻松，比如俊男美女，压力都那么大了，阴谋伪善就少点吧。

    真要按老版选角来演，对于收视方面就有风险。

    事实上，单看收视来说，新水浒的确比其他三部名著的翻拍成功多了。

    至于内涵神马的，并不是翻拍的目的，不像央视当年，之所以策划拍四大名著，只是因为看到国外诸如莎士比亚名著人尽皆知，而国内却丝毫没有相关影视作品，所以才立项。

    绝大多数影视翻拍，都是为了利，只要看电视那批人喜欢就行。

    在张寒予饰演的浔阳楼题反诗这段，主要通过他个人内心旁白的方式，来诠释心理过程。

    甚至在处理上，张寒予这版还在镜头中穿插着回忆画面，比如跟老父的对话、刺配金印这些过程，来彰显他内心的变化。

    除此之外，还配了个乐。

    可这玩意儿……不仅没能锦上添花，反而还显得累赘，分散观众的注意力，甚至还有不少观众觉得……这配乐有点吵，都听不太清张寒予那沙哑的旁白了。

    所以，宋江的情绪、心理变化，都是通过旁白、回忆画面和配乐……这些演员之外的内容来呈现。

    而这，本身就比李雪刀的台词表演，和肢体语言的诠释落了下乘。

    更何况，想要霸气，李雪刀的《横空出世》里可丝毫不差，只不过这里的宋江并不是那样的人，他只是忠于原著还原而已。

    当然，在表演上也有差距，张寒予喝多了越喝越愁，而李雪刀喝多了，越喝越狂。

    酒壮怂人胆，而这正好跟他后来上梁山前后呼应，否则愁了哪还有野心？

    但新版蒙太奇的手法来回切换，到最后张寒予忽然又开始狂了，猖狂大笑，如果单看还没觉得什么，但要跟李雪刀的版本对比，就会觉得跳跃得突兀，缺少一个递进过程。

    其实新版导演鞠觉亮，跟老版水浒的制片张记中很熟，两人合作了射雕、天龙等多部剧，而锅就出在编剧温豪杰身上，因为他自己就说了，不让宋江那么窝囊，要把他塑造成大英雄。

    宁远想说的是，既然这样那你拍个毛线水浒，自己去写一部不就行了，你那么能，怎么不让宋江不接受诏安，最后杀到赵家脚下然后战死，不更英雄？

    宁远看到他们在布景，以及调动外面的水车准备降雨，就赶紧来到楼上抢占有利位置，晚了就挤不上了。

    这种学习观摩的机会，可不多。

    楼上的陈列很简单，而且在架设的摄像机画面里，李雪刀个人就能占据将近一半，很突出。

    而新版水浒里，楼上摆了几张桌子不说，每张上面还摆满了酒碟饭菜，虽然看起来真实，但却显得凌乱，算是画蛇添足。

    这几天，李雪刀都很少跟宁远说话，似乎从那时候起，他就开始往人物身上靠，就为了今天这场戏。

    开拍前，李雪刀就跟导演探讨过很多次，从说词，到表现，再到置景和取景，以及拍摄方式，事无巨细面面俱到。

    正因为此，这场戏不仅陆涛，总导演张绍林，总制片任大惠和主任张记中都来了。

    虽然也有很多人想上来，但都被导演制止，怕有点响动干扰李雪刀表演，也影响收音。

    就连宁远，要不是李雪刀出声，也得下去。

    楼上布置了两间，以竹制镂空门帘相隔，李雪刀坐在门帘那头，而摄像机就架在门帘这头。

    光线，就是李雪刀那边、窗框外昏暗的天空透进来的。

    门帘那边的布置，除了李雪刀外，就是一张四方桌和两张太师椅，干净利落不喧宾夺主。

    李雪刀站在门帘外的左手边，这边看过去就是他的一个侧影。

    从画面上看，就像是剪影，人和桌椅成了黑乎乎的轮廓，看不分明，但正因为这样，李雪刀的动作却更明显了。

    这场戏，有一半要进行长镜头拍摄，不仅是长镜头，画面也不会挪动，所以摄像师很省事，把机器架在那儿，他在一旁看着就行了。

    在宁远曾经看过的这版中，这个地方就是李雪刀一个人的独角戏，而且没有配乐，只有外面沙沙的雨声，不仅不吵，反而在李雪刀说词的时候，有种‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽’的意境，更显悲凉。

    李雪刀微微佝着腰，举着杯，当他咳嗽一声后，场记打板，摄像师开拍。

    这边所有人都不吭声，连呼吸都慢了下来。

    长镜头，尤其是这种像话剧表演般的长镜头很难得，台词、节奏和表演都要面面俱到。

    一旦出了瑕疵，再拍一遍的话，‘一鼓作气再而衰’……绝大时候都达不到第一次的精气神，需要再次休息很久，再酝酿才可以。

    所以他们都不想出现任何差错，否则也不会清场。

    李雪刀微颤的声音铿锵响起：“谁能懂我宋江的心？”

    说完，他带着一种决绝般的气势，仰头，将手里的杯中酒一饮而尽！

    喝完后，还带着砸吧嘴的语气词，然后，转头走到桌边，嘴里还‘呵呵’的醉腔笑了两声。

    “嗯~”嘴里示意了一声，才从侧边走过来酒保斟酒。

    刚刚宁远知道，原来是真酒，还是李雪刀自己要求的。

    再次端起酒杯，李雪刀转身走到窗边，背对着镜头，依然是那种微醺的语气：

    “赵王君呐赵王君，哼！”

    一声冷哼，李雪刀再次转过身侧对着镜头，身形后仰再次开腔：“今日我也敬你一杯！”

    拖着长音的语气，还有精湛的台词功底，瞬间那种悲怆的感觉扑面而来，何况是这种剪影的效果，脸上的表情看不分明，注意力就更在声音上。

    “你忠奸不分，黑白不辨，枉费我宋江满腹经纶，一腔忠心赤胆！”

    声音语气不断铿锵起来，手还挥舞着，也越发的癫狂，如果不是癫狂，以宋江谨小慎微的性格，又哪敢高声说出这样大不敬的话。

    所以，按照演出来的效果，这会儿他已经喝高了。

    而在新版的里面，张寒予在这里主要是他面部特写，虽然表情阴郁，但眼神里，并没有那种迷离的醉酒状态，正因为这样，后面突然发狂起来，才显得突兀。

    叹了口气，身体还微微晃了一下，李雪刀再次道：

    “今日，我要让你睁眼看看，山东宋江是何许人！”

    一句话，就从前面的低沉到最后‘何许人’的高亢，举着酒盅的手也高高举起，然后送到嘴边，再次一饮而尽。

    这声音，这词，这剪影下头戴帽冠胡须微颤的景象，就像是古人的画面活过来了。

    这一幕，也让宁远看得眼睛都不带眨的，呼吸也悠长起来。

    而与此同时，一声雷响‘咔嚓’炸响。

    这当然不是真的，连雨都是水枪浇的，又哪来的雷，不过是拟音师随手晃动一下薄铁皮，就能发出这样的声音。

    不仅如此，这时雨声更大了，砸在屋顶的瓦上‘噼里啪啦’作响。

    李雪刀一摇一晃的再次回到桌前，放下杯子，带着轻狂的姿态，手一指：“斟酒~”

    即使只有两字，这语气也让他说的韵味十足。

    酒保斟酒的时候，李雪刀嘴里也没停歇过，呵呵的恣意笑着，摇头晃脑，活脱脱一个酒鬼的模样。

    这份演技，和细节的拿捏、节奏的把控，不得不服。

    “赵王君啊赵王君，今日我偏要让你识得我~宋~江~”

    一如刚刚轻浮的语气，摇头晃脑的轻佻动作，最后手扬起一抖，把酒盅一泼，酒撒了出去。

    “哼哼哼哼……斟酒~”

    用未来的话说，这贱贱的语气和小动作，把宋江平时谨小慎微，悲观绝望下喝了酒就轻狂起来的小人得志姿态，刻画得入木三分。

    这才叫发酒疯！

    端起酒杯坐下，他刚想站起来，又颤巍巍跌坐到椅子上，然后又把盅里的酒一饮而尽。

    要不是看过这一版的电视剧，宁远还真担心他会不会喝醉，更何况，自从去年他做完手术后，就把酒给戒了。

    长时间不喝酒，更容易罪。

    看这时候他的状态，宁远真有点分不清他究竟是醉了，还是演出来的，太像了！

    把酒盅往桌上一砸，李雪刀晕乎乎的抬起头，四处打量，然后就盯着他对面怔怔出神，即使这个时候，他脑袋还在微微晃悠。

    “店家，那粉壁上写的是什么？”

    李雪刀这句词说完，张绍林他们立刻叫好：

    “好！”

    同时，宁远他们的掌声也响了起来。

    这一段长镜头结束了。

    足足两分多钟的长镜头，他不仅完整的演了下来，而且把宁远他们所有人都感染到了，连宁远都分不清他究竟是演的还是真的醉了，何况其他人。

    这个时候，宁远才跑过去，关心道：“您没事儿吧？”

    李雪刀瞥了他一眼：“没事。”

    眼神清澈，哪有多少醉的样子，说完后还朝宁远挥了挥手，意思不要打扰他。

    宁远这才放心，不过想到刚刚那一幕，心里不得不佩服。

    如果没有对生活的观察，和表演时的用心，怎么会演得这么传神。

    当然，想到他曾经的经历，尤其是当年话剧演出的磨炼，宁远也就释然了。

    八零年，才二十六岁的他，演那出叛逃话剧的主角，为了演好，李雪刀下足了功夫。

    那位是秃顶，而且还很瘦，下巴很尖，李雪刀就把自己饿瘦几十斤，然后还特意把头发剃光。除此之外，反复模仿他的走路姿态，研究他的习惯。

    到最后上台公演的时候，李雪刀无论扮相、神态，还是方言台词和语调，把那位给演活了。有一次演完了，另一位夫人上台慰问演员时，本来微笑的她直接收敛了笑容，而且掠过李雪刀就走。

    这部话剧，也让李雪刀拿下了当年的梅花奖。